Yvetôt : Théâtre

La Jeune première

Samedi 20 février 2010 à 21 h 00
salle les Vikings d’Yvetôt

Editions : Lansman

Texte : Jean-Pierre Dopagne

Interprètes : Alice Dehays,

Gaëlle Jacqueline,

Laure-Manuele Etancelin

Images : Alice Dehays

Mise en scène : Marie Dehays

Création lumières : Gilles Camuset

- ...Ne plus rien distinguer, tâtonner pas à pas, persévérer malgré l’obstacle qui attend, sans que l’on sache quand, ni comment il va surgir... Est-ce ainsi que l’on se change en lueur ? Est-ce ainsi que l’on invente une voie ?...

Mais je n’ai pas ton courage, père. Je ne l’aurai jamais... » Antigone 256 de Jacques Cassabois

La pièce
3ème volet de la trilogie composée de L'enseigneur et de Photos de famille Elle rêvait de faire du cinéma. Elle se retrouve devant sa classe. Tout est différent et pourtant rien n'a changé : comme son père L'enseigneur, elle s'interroge sur le sens de son métier, de sa vie, de ses passions. On saute une génération comme on saute dans le vide. Le vide d'une époque en mal de repères, de mémoires, d'espoirs. En douceur, les fils se dénouent et avec fraîcheur la jeunesse nous rappelle, une fois de plus, que tout est toujours possible.

A propos du spectacle
Dans le texte de Dopagne, tel un fil rouge, le mythe d'Antigone ponctue le récit de Marie, une héroïne pourtant bien ancrée dans le réel, dans cet aujourd'hui urbain, gris et laid qui impose sa loi, son ordre social. Même dans l'école. Surtout à l'école.
Et si Antigone vient, sans cesse, hanter Marie, jeune prof en charge de lycéens en rupture, est-ce pour exprimer un NON comme un cri qui délie, autant pour elle que pour eux ? Est-ce à cause de ce père, dont elle a suivi le chemin et porté les blessures, placé de force sous les feux des projecteurs ?

Marie cherche une résilience et la force d'être elle-même, entre passé, présent et avenir.

Dans une mise en scène sobre, entre ombres et lumière, trois comédiennes interprètent les différentes facettes de Marie entre vie privée, vie publique, dedans et dehors.

Le texte, conçu comme un récit à plusieurs niveaux de lecture, s'organise autour de flashs-back, de non-dits, peu de dialogues dans une écriture très cinématographique.

Les éléments de la scénographie, panneaux verticaux pouvant ouvrir et fermer l'espace, devenir écran ou théâtre d'ombres, des chaises comme lieux d'attente, de repli ou de jeu permettent aux trois comédiennes d'installer en toute liberté les lieux du récit, concrets ou imaginés.

L' idée d'utiliser la vidéo comme outil de narration parallèle et com-plémentaire au texte a permis de fabriquer des libres associations d'idées et d'images : images polymorphes, tantôt morcelées, tantôt désincarnées, tantôt répétées qui proposent une autre lecture, créent comme un écho au jeu des comédiennes

L'univers musical tiré, de l'oeuvre d'Angélique Ionatos, s'est imposé comme un élément important de la mise en scène et aide à construire une dramaturgie toute en émotion et poésie, une correspondance étonnamment évidente avec le personnage d’Antigone.

L’auteur

Né en 1952 à Namur (Belgique), Jean-Pierre Dopagne, après des études philologie romane et d’italien, est enseignant jusqu’en 1989, date à laquelle il entre à la SACD comme délégué pour la Wallonie. Il entre en écriture par l'adaptation de comédies de Dario Fo. Il est révélé par son texte L'enseigneur, créé lors du festival de Spa et reçoit le prix littéraire du Conseil de la Communauté française de Belgique en 1994. Il est joué depuis lors un peu partout dans le monde.

Tout au long de ses pièces, Jean-Pierre Dopagne explore les dysfonctionne-ments de la société et de l'âme humaine à travers une écriture souvent pro-che du journal intime mais qui nous emmène sans crier gare au coeur de l’é-pique. Il aime à soulever le coin du voile des apparences en mettant en relief tous ces petits riens qui remplissent le quotidien.

Chez Dopagne, la scène est propice à la confidence, à l’interrogation, à l’exhibition. Ses personnages, sous la forme du monologue, profitent du terrain du jeu pour se donner à raconter dans une espèce de dialogue direct avec le public.

Littérature : nouveau magazine

Masculin, beau et intelligent :
science fiction ?

Le dernier mensuel masculin vient de paraître chez nos marchands de journaux. Gentlemen’s Quartely ou le trimestriel des gentlemen parait désormais en français. Le GQ parait aux états unis depuis 1957, il est la bible du dandy.

Le premier numéro était vendu 1 €. Pour le rentabiliser, évidement, les annonceurs étaient légions. Vous avez une over dose de pub durant les 30 premières pages. Pour avoir un article, il faut atteindre la page 77. Dans ce journal, l’info est totalement parasitée par la pub.

Le magazine comporte18 rubriques : Buzz (culture), Plaisirs (loisirs) et Futurs (hi-​tech, architecture, design, automobile), le « Salon » de GQ regroupe les réflexions de diverses plumes célèbres autour de phénomènes de société. Du dimanche DVD à la traduction des titres de films américains en passant par le jugement des femmes sur les hommes. La rubrique « Globe » est acceptable. Le premier numéro avait un reportage baptisé Talibans, la garde approchée. Un article de qualité qui aurait pu figurer dans le Time.

QG s’adresse au mâle avec des neurones sous les cheveux. Cependant, certains articles frisent la coquetterie du métro sexuel, ce qui peut agacer les femmes. Mais Mesdames, pas touche, ce journal n’est pas pour vous.

Le pre­mier nu­mé­ro de son édi­tion fran­çaise était pro­po­sé au prix de 1 euro au lieu de 3,40 euros, peut être le prochain numéro sera-t-il moins surchargé de publicité.

Pour les écolos, les soucieux de l’environnement, quand on prend QG, on voit la somme d’arbres coupés pour pas vraiment grand-chose de novateur, et le luxe des pages glacés.

Pitié ! Mais c’est pareil avec le mensuel Elle, n’est-ce pas ? Vous savez, Elle, le journal qu’on lit avec 2 ans de retard chez le médecin ou le dentiste. Mais le papier est moins épais.

Juste en aparté : les dentistes, les médecins, les spécialistes sont à féliciter quand ils ont quelques BD pour leurs jeunes patients. Les plus âgés, les bédéphiles apprécient beaucoup et s’ennuient moins.

Pour GQ, il faut mieux en prendre un numéro et décider par soi même pour savoir si cette débauche de papier en vaut la peine.

Hospitalisé depuis le 12 novembre 2009, après son dernier concert à l'Olympia, il a été emporté par la rupture de plusieurs anévrismes, à l'hôpital Bichat, de Paris. Il avait 46 ans. Sa mère, Isabelle Monin, journaliste et écologiste engagé, a livré la nouvelle aux fans de Mano Solo, sur le babillard de www.manosolo.net. «Il ne viendra plus. Il ne viendra plus nous invectiver. Il ne viendra plus nous encourager. Il ne viendra plus nous donner tout ce qu'il avait: son talent, sa forme, son élan, sa générosité», a-t-elle écrit.

La carrière de Mano Solo fut courte mais il a marqué la chanson française d’une empreinte indélébile, de par son talent, ses engagements, et ses révoltes.

Culture : Haute couture

L’influence de la nature sur la haute couture.

Quand on dit haute couture, automatiquement, c’est la France qui vient à l’esprit, le faubourg Saint Honoré, les défilés 2 fois par an, les mannequins à la ligne stupéfiante,…

Pourtant, Paris n’a plus la place prédominante dans le domaine de la Haute Couture. Désormais, elle partage ce monopole avec de nouvelles places fortes dans le monde, telles que New York et Milan.

La petite histoire de la Haute Couture

Au début de l'histoire de la haute couture, la cour de France jouait un rôle prépondérant. Tout laisse à penser que la cour de Louis XIV fut un élément déclencheur. La France avait la réputation d'être la plus novatrice en matière de création de vêtements et d'accessoires. Que n'aurait-on pas fait pour s'attirer les faveurs du roi. La cour anglaise et ses mœurs puritaines devaient paraître bien fade à cette époque là. On peut même se demander si les couleurs « bonbons anglais » existaient déjà.

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, le père de la haute couture est un anglais : Charles Frederick Worth. C'est lui qui au 17 ème siècle développa le système des modèles uniques, sur mesures, pouvant être commandés par de riches clientes.

Et quand on n'a pas de sous ?

Et oui, en matière de haute couture, si le portefeuille est en berne, il est difficile de s'habiller. Il est cependant possible de se rabattre sur le prêt à porter. N'oublions pas que le prêt à porter est une inspiration libre et souvent abusée de la haute couture. Il n'est pas rare que de grands couturiers se fourvoient dans le prêt à porter. Certains y perdent en prestige, comme ce fut le cas de Pierre Cardin.

Mais que faire quand on veut s’habiller chic, très haute couture. Primo, il ne faut même pas penser à la contrefaçon. Le procédé est immoral et contrevient au travail des créateurs. Secundo, il est toujours possible de faire des économies durant 6 semaines pour se défouler durant les soldes sur le Faubourg Saint Honoré. Et tertio, il existe des friperies où l'on peut trouver « l'oiseau rare ». Evidemment, les bonnes occasions ne sont pas légion. Mais qui sait, il faut parfois croire en sa bonne étoile.

Réveillez l'artiste qui est en vous

Vous admirez les petites jupes tailleur de Chanel, Les pantalons et vestes de Saint Laurent, vous savez dessiner, faire un croquis, choisir un tissu... Le hic, vous ne savez pas coudre... Pas de misère, il y a toujours une solution : la bonne copine, la maman, la mémé, la tatie, tout ce petit monde de votre entourage peut avoir une machine à coudre et vous en expliquer les rudiments. Pourquoi ne pas devenir la Coco Channel de votre quartier, le Cartier du Boulevard, le Saint Laurent de sa ville.

Habilles copistes

Si les peintres se sont inspirés de la nature, les grands couturiers ne s'en sont pas privés non plus. Ils en usent et abusent. La légèreté des soieries n'est pas sans rappeler la légèreté des pétales de fleurs. Les imprimés imitent à la perfection les lys et les iris. L'imitation de la fleur met en valeur les vêtements et rehausse la beauté de la femme.

En 1970, avec la génération hippie, les couturiers se sont inspirés des fleurs psychédéliques, amenant une mode colorée, fantasmagorique. Depuis, cette mode revient régulièrement. La couleur, les fleurs luxuriantes quoi de mieux pour oublier la crise.

Cependant, nous sommes bien loin de l'idéologie hippie, peace and love, cool nature. La mode hippie du 21ème siècle est classe, chic et bohême. On essaie les perles, les fleurs, les dentelles, les velours, les cuirs, les fourrures et les imprimés léopard, il faut que cela fasse chic et non pas négligé, comme si l'on avait fait la foire à tout du coin.

Quand les grands couturiers signent les parfums

Dans le domaine de la parfumerie, rien n'a été inventé, tout a été copié, pompé, imité dans ce qui existe dans la nature.

Dans le domaine olfactif, tout se rapporte aux plantes, aux fleurs, aux fruits,... Les 7 familles olfactives y font référence :

• Les floraux élaborés autour d’une ou plusieurs senteurs florales. Il existe plusieurs sous-familles comme les floraux-fruités, les floraux-boisés, les floraux-verts...

• Les boisés désignent des parfums dominés par des notes boisées comme le vétiver, le cèdre, le santal, le patchouli…

• Les orientaux avec des mélanges de vanille, de fève tonka, de la coumarine ou l’opopanax, se mêlant à des notes de bois, d'épices ou de fleurs. La famille orientale comprend plusieurs sous-familles : les orientaux boisés, les orientaux-vanillés, les orientaux-floraux, les orientaux-épicés, les orientaux-gourmands.

• Les hespéridés sont construits à base de zestes d’agrumes.

• Les fougères à base de lavande, notes aromatiques, géranium, vétiver, coumarine, mousse de chêne.

• Les chyprés (ou chypres) sont des parfums initialement construits sur un accord bergamote notes fleuries (rose, jasmin…) et évoluant vers un fond boisé / mousse (mousse de chêne-patchouli) -labdanum.

• Les cuirs sont des créations olfactives rappelant l'odeur du cuir tanné. Très typés, les parfums cuirs sont généralement portés indifféremment par des hommes ou des femmes. Pour reproduire l'odeur du cuir, on utilise le bouleau, l'Isobutyl quinoléine (molécule de synthèse à odeur cuirée puissante et légèrement verte) ainsi que d'autres composants comme les notes animales, le ciste labdanum, les touches de tabac ou de miel...

Il n'y a rien de vraiment nouveau sous le soleil. Les créateurs s'inspirent de la nature pour offrir à leur public des vêtements, des accessoires, des parfums originaux.

Les couturiers n'ont pas seulement imité la légèreté des fleurs, leurs coloris, leurs senteurs. Ils se sont aussi attachés au mimétisme avec les animaux : manteaux de fourrure, fourreau panthère pour un look sauvage, robe longue aux paillettes argentée façon écailles de poisson afin de fantasmer sur le mythe de la sirène. Et n'oublions pas non plus, les plumes afin de donner l'effet vaporeux des jeunes oiseaux.

Et oui, d’où vient la vraie originalité et laquelle est la mieux payée, … Suffit d’être logique pour trouver une réponse.

Saint-Vaast-d’Equiqueville : Culturel

Standing ovation au théâtre

Cette fois-ci, c’est dans le domaine culturel que l’association du foyer rural, présidé par Magali Vatinel,  a une fois encore rempli la salle.

Le Samedi 6 décembre au soir, c’est à guichet fermé, que les neuf acteurs amateurs se sont produits sur scène après neuf mois de travail sous la direction ou les conseils de trois metteurs en scène eux-aussi amateurs et bénévoles.

Après le barbecue ou les lotos qui font salle comble, et cette fois-ci deux représentations de théâtre, on peut se demander quelle est leur recette pour enregistrer à chaque fois un tel succès. Il semble en fait que la recette n’a rien de magique, et que cela soit simplement une question de motivation et de travail en équipe.

Au foyer rural, il y a comme dans d’autres associations un bureau directeur, à la différence que chez eux, il n’est pas le seul à décider. Tous les membres sont consultés lorsqu’ils ont une idée ou un projet et le bureau tient compte de tous les avis. Ce n’est pas toujours évident, mais tous arrivent à travailler en équipe. C’est sans doute ce qui fait leur « force » ou leur réussite, c’est leur façon de concevoir le bon fonctionnement de l’association.

 
Faire salle comble pour une troupe d’amateurs est un réel événement dans le canton, mais c’est là le fruit d’un long travail qui a nécessité des répétitions soutenues, surtout dans les derniers mois. D’importants efforts ont été faits également pour les décors réalisés par des membres du foyer rural rejoints par des bonnes volontés spontanées, les costumes loués ou confectionnés par l’animatrice bénévole de l’atelier couture, et l’organisation pour les réservations. 

Le Samedi et dimanche, le public impatient était là bien avant l’heure fixée pour les représentations. Des applaudissements chaleureux et fournis, les éclats de rire et les standings ovations ont été les meilleurs cadeaux pour les acteurs et tous les bénévoles de cette association.